【ハイビスカスを描く】(1)

沖縄に来てから、ハイビスカスってほんと身近になって。道ばたとか庭先に、ぽん、って普通に咲いてるんですよ。「あ、こんな自然に咲くんだ」って、最初ちょっとだけ驚きました。沖縄って、ほかにも大きくて鮮やかな花が多いでしょう。強いなあ、とか、自由だなあ、とか。見てるだけなのに、なんか元気もらう感じがするんですよね。

で、描こうとして花を思い浮かべてみると、形より先に、沖縄の空気の濃さが出てくるんです。湿った空気の中で、色と色が混ざっていく感じ。「……え？これ、どうやって描くの？」って、描きながらずっと考えてる。でもまあ、うーん、やっぱりよくわからないんですよね。

いまはまだ下書きの途中で探ってるところです。花をきっちり描くというより気配とか動きとか、そういうのが出たらいいなっていう感じでしょうか。


JYABAMI

僕は、お酒を一切飲みません。



ラクガキをすることでストレスを解消しています。



カフェに、キットパスとマーカーとスケッチブックを持っていき、描きたくなったらラクガキをする。



スマホをいじるのではなく、ラクガキをする。



この前、カフェでラクガキをしているのは僕一人でした（笑）。



自由に絵を描くことは、本当に楽しい！



佐井 虎之助丸

（ネコの絵を描く2）

最初はわりとぼやけた色の背景を考えていました。
手前のネコとコントラストをつけたら、少しは目立つかなとか。そういう技術的なことを、あれこれ考えていたんです。

でも、描いているうちに、明るい色を置きたくなって、そのまま置いてしまう。そうなると、コントラストの話はどこかへ行ってしまうんですね。まあ、よくある話です。

冷静に考えている自分と、感覚で動いている自分。
この二つは、わりと同時に存在しています。
ジキルとハイドくらい、はっきり分かれている感じです。

そういえば、ジキルとハイドの映画は数ありますが、マーベルのハルクも、あれは同じ系統なんでしょうか。
変身前はおとなしく描かれることが多いですよね。
それとも、「爆発する人は、普段は抑えている」という実際のデータが元になっているのか。
どちらにしても、極端なもの同士を並べた結果、似たところに落ち着く。そんな気もします。

さて、話は戻りますが、
あれこれ考えたわりに、落ち着くところに落ち着いきました。(つまり、私の好きな色のタイプ）

ニスを塗って、完成しました。



JYABAMI

沖縄の植物。
私は絵を描く。

何描こうかなと思ったとき、小６の頃の夏休みの自由研究で描いた、雑草の色鉛筆画を思い出した。
沖縄は歴史的背景から外来種の植物が多い気がする。
変わった形をした葉っぱ、独特な色合いの花々。

それを描いたら楽しいだろうなぁと思った。
それがきっかけで、沖縄の草花を描くようになった。

反応はさまざまで、「きれいだね〜」と言ってくれる人もいれば、「あぁ、この植物知っている！」という人もいる。
自分の思っていたより、反応が良かったのに味を占めて、沖縄によく生えている植物を描くことが多くなった。
描いていて難しい形のものもあるけれど、色を塗る段階ではいつも楽しい。

たまには人物の絵や動物の絵なども描きたいとは思っていて、いつかそれが主流になればなぁと密かにもくろんでいる。

私の絵のこだわりとしては、下書きはシャープペンと0.25ミリのボールペンでなるべく細かく描く。色を付ける部分を黒で塗って、iPadに取り込み、Adobeのイラストレーターとフレスコを使って色を入れていく。
黒で塗った部分に色が入るように設定にする。

たまにはイラストボードに直接、アナログ方式で描いていく場合もある。その時使うのはケント紙のイラストボード。

シャープペンシルで下書きをして、コピックのカラーペンで色を重ねていく。
途中、失敗してもどうにか誤魔化してやりすごす。
iPadなら、パッと前の段階に戻せるんだけどね。

実際は印刷媒体より、直に紙に書いたほうが評判は良いような気がする。
2枚とない、世界で一枚だけの作品になるからね。

そんな感じです。



與那覇 吉枝（yochabou）

❨ 沖縄のネコを描く1 ❩

沖縄はネコが多いでしょう？
ノラでも毛並みがよくて、体つきもぷっくりしているネコが多い。本土で見かけるノラとは、ずいぶん印象が違います。気候のせいなのか、人との距離の取り方なのか。見ていると、安心するネコが多いのです。

距離感がいい。
こっちを見ているようで、見ていない。
気にしていないようで、放ってもいない。
あの感じ、なんなんでしょうね。よく考えると、ああいう態度を人間がやると、だいたい嫌われます。でもネコだと、許される。むしろ、ありがたい。

私が曖昧さに心地よさを感じるのは、たぶんネコだけでしょうね。
はっきりさせなくてもいい時間というのは、案外少ない。
デフォルトで答えを求められる装備が、人間社会にはある気がします。

描いていると、こちらも自然と観察が深くなります。
表情というほどのものでもない、目の感じや座り方のちょっとしたところ。そのあたりを、変に決めてしまわないように気をつけました。ここで決めちゃうと、急にネコじゃなくなる気がするんですよね。背景の花はかなり派手ですが、境目を少しずつ溶かして、うるさくならないようにしています。

描き進めるうちに、「今日はこれくらいでいいか」と思えてくる。
集中しているのに、どこか力は抜けている。
まあ、いいか、という感じです。
安心って、たぶんこういうところから生まれるのかもしれません。



JYABAMI

この色のそばには
この色が可愛いよなー。
が、基本描く時に考えてることかもしれない。


後は誰かの元へ届くといいな、その人の生活の一部になるといいな。と強く思います。


僕は綺麗に描くこと、表現することは下手かも知らないけど真っ直ぐ届けと。
苦しい日もあえて描きます。
自分がずっと知ろうとしてこなかった自分を、今は誰かに知って欲しがっている。


僕はコエムシです。
頭の中にたくさんの人がいる
​
コエムシです。

こんにちは。

ドアレスアーティストの佐井虎之助丸です。



2025年5月10日。僕は絵を描き始めました。



2025年8月1日にドアレスアートオキナワにアーティスト登録をした日が、僕がアーティストとしての本格的な第一歩を踏み出した、人生の大きな転換点となりました。



当時38歳という、少し遅咲きのデビューです。



それまでの僕は、自分が絵を描き販売する側になるとは全く想像もしていませんでした。むしろ、アートを鑑賞し購入する側でした。



きっかけは、あるアーティストの方に自作の絵を褒めていただいたことです。その言葉に調子に乗って楽しくなって、絵を描き、それを知人が購入してくれたことです。



今では絵を描くことが生きがいになりつつあります。



僕にはアスペルガー症候群という障害があります。これはなくなったわけではなく、今も僕という人間に厳然として存在する障害です。



かつては13歳で発症した精神疾患と共に、20年以上の長い治療期間を過ごしました。20代には閉鎖病棟への保護入院も経験しました。2019年に疾患がようやく「寛解」し、翌年には最愛のパートナーとの死別という大きな喪失も経験しましたが、それらの苦難の時間を経て辿り着いたのが、今の穏やかな創作の日々でした。



現在は通院も不要になり、障害者雇用で短時間労働の会社員をしながら、アーティスト活動をしています。



僕の創作を支えるのは、三つの原則です。

1. 楽しむこと（喜びと感謝）

2. 競わないこと（相互尊重と独自性）

3. 自分のペースでやること（自己導律と継続）



今の自分で、どう今日を楽しませるか。誰かと比べるのではなく、自分の歩幅で色彩を重ねていくプロセスそのものが、僕に何物にも代えがたい「癒し」を与えてくれます。



今の僕が描く「ステンドグラス風のモザイクポップアート」は、僕がこれまでの経験を経て辿り着いた、世界の捉え方そのものです。



作風は変化していくかもしれませんが、僕の表現が誰かの心に届くきっかけになれば嬉しいです。